| 帆's profile皮革业的十字路口BlogLists | Help |
|
5/25/2006 隔岸观火,随便扯淡献给SOHU美丽英名的陈大人
再过三天,戛纳电影节就会落幕。到那个时候,邪气帅哥文森·卡索要主持一个紧凑的新闻发布会,所有评审团成员坐到一起,面露发布会的标准照微笑,戴着墨镜的王家卫要次次地起身宣读奖项归属,事先得到暗示的获奖者们一个个激动上台,迎接闪光灯和掌声,直到颁出最后的金棕榈。再后来,获奖者门手捧鲜花脚踏红地毯,记者跟义工们各自跑路回家,这一年的戛纳又落下了清净,余下的记忆就印成DVD封套上的那两片黄黄的棕榈叶了。
至于棕榈叶的归属,在王家卫宣布之前,隔岸观火的人们总要妄想扯一扯淡,谁让文艺青年就爱无聊呢。 以往,戛纳都是名流和嫡系的派对,是三大电影节里最讲资历的,今年的情况有所改观。连电影节的艺术执导都明说了,这届要的就是老中青三代结合,并按资历把参赛导演分为三组,搞得跟青年歌手大奖赛一样。三个组里总算没出现戈达尔、里维特之类的化石级大师,最老的参赛导演是70岁的肯·洛奇,35岁到55岁的居多,连阿莫多瓦都算是老年组的组长了。 年龄上划分明确,地域选择还是一贯地以欧洲为主,20部竞赛片里13部出资欧洲导演之手,其余7部里也有不少来自欧洲的投资。在威尼斯老化、柏林衰败的今天,戛纳似乎更能代表欧洲电影的水准,从今年的选片比例来看,金棕榈的归属很可能最终是花落自家。 细数参赛的13位欧洲导演,真正意义上的领军人物还要算最大众化、最功成名就的阿莫多瓦。自《关于我母亲的一切》之后,这位西班牙国宝级大师已被逐步神话,近几部电影的“作者”味越来越浓,赖以成名的艳俗的肥皂剧手法反倒难得一见了。阿莫多瓦参赛作品取名《回归》,看来意味深长,既有剧情上的需要,又带着创作上的暗示。这个讲述母亲亡灵重返人间的荒诞故事,明显带有阿莫多瓦中早期的风格,超现实元素让人想起《修女爱疯狂》,夸张大胆的悲喜剧情节带着《为什么我命该如此》跟《荡女基卡》的影子,全盘女性角色的视点似乎也“回归”了阿氏电影的正途。果然,这样的《回归》相当成功,不仅在西班牙国内叫好叫座,在戛纳也赢得了一致的喝彩。阿莫多瓦从来不是三大电影节的职业选手,此前最大的奖就是戛纳的最佳导演,眼下他已占据了天时、人和,夺奖呼声空前,如果王家卫或者其他评审大人不横加阻挠的话,《回归》就是那部给大奖预备的电影。 如果要给阿莫多瓦找一个敌手的话,就得是芬兰的阿基·考利斯马基了。这个经常醉醺醺的肥胖中年,可能是欧洲影坛最被忽视的天才,其特立独行的气质就好像吉姆·贾木许遇到艾米尔·库斯图里卡,不过,比贾木许更荒诞更社会主义,比库斯图里卡更阴郁更黑色幽默。不满50岁的考利斯马基,已经拍过二十多部电影,他的公司包办了芬兰电影出口的1/5。作为在极昼极夜间生活的北欧人,考利斯马基总是喜欢那么缓慢地、冷漠地讲述一个个可笑大过忧伤或忧伤大过可笑的小故事,他却总说自己拍摄是世界上最烂的电影,不过史泰隆的电影必须除外。《薄暮之光》是考利斯马基“芬兰三部曲”的完结篇,前两部《浮云》和《没有过去的人》为他赢得了不少赞誉,后者还给他争取到奥斯卡外语片的提名,不过时值伊拉克战争爆发,考利斯马基早早便摆出白给老子都不要的姿态,实在是够酷。今年的《薄暮之光》是考利斯马基玩弄黑色电影的尝试,孤独心灵遇到蛇蝎美人,如果评审团也喜好这个调调的话,将是这位异类天才的胜利。 除了上面的两位大师和准大师,像意大利的南尼·莫雷蒂、英国的肯·洛奇也都是实力派名家,但法国的布鲁诺·杜蒙似乎更值得推崇。创作低产、生活低调的布鲁诺·杜蒙,在涉足剧情片领域之前,曾是一位哲学老师,并为很多企业厂矿摄制内部商业纪录片,在长达15年的时间里,一直在拍摄从原料到最终产品的生产过程。索然独居的杜蒙更像是欧洲影坛的隐士,他说自己第一次被电影感动,竟然是看到糖果厂里巧克力融浆从机器里倾泻而下的场面。正是这段经历决定了杜蒙的风格,他的《人之子》、《仁啊仁》和《29棵棕榈》都融合着那份冷静甚至残忍,还有不动声色的道德信仰的思索审视。杜蒙的最新作品《弗拉芒》,描述的是一场虚构的战争,这个略有未来末世色彩的故事似乎余他以往的创作大相径庭,无论如何这也会是印有“布鲁诺·杜蒙”标志的作者电影。 南尼·莫雷蒂曾是金棕榈得主,《政界巨鳄》是他这两年热衷的政治话题,作为反贝卢斯科尼政府的激进人士,这部描写意大利媒体和政治关系的新片自然少不了对这位前总理兼AC米兰老板的揶揄讽刺。英国蓝领风格导演肯·洛奇,今年已是第十次参与戛纳电影节,颠峰之作《我的名字是乔》只为苏格兰演员彼得·穆兰赢得了影帝,他本人却一直两手空空。新作《风吹稻浪》写的是爱尔兰共和军,戛纳上映后反响不佳,这类历史写实题材前几年参加大热过一段,比如《血腥星期天》、《尘世之间》之类的,看来现在是降温的时候了。来自土耳其的努里·比格·锡兰,四年前的一部《乌扎克》曾让他扬名戛纳,拿下评审团大奖、最佳男演员和法国文化奖,也让人意识到诗电影继续存活的可能,新片《气候》趋于自我,导演本人携妻子亲自演出,更像是他们的情感经历的内心独白。至于法国妮可尔·加西亚和意大利的保罗·索伦蒂诺,算是近几年国际影展上的熟脸,可从实力上看,也只能是陪衬的角色。 最后说说陌生的面孔。拉契德·波查拉是布鲁诺·杜蒙的长期合作伙伴,他的《本国人》通过一个塞内加尔老人去美国的经历反思种族歧视问题,这也是他一直热衷的话题,早在2001年他就执导过《小塞内加尔》,并入围了当年的柏林电影节。英国女导演安德拉·阿诺德是首次参赛,她的长片处女作《红色之路》是拉斯·冯·特里尔“前进党”计划中的一部,其中的种种规则很容易让人想起当年声势浩大的“Dogma 95”。比利时的卢卡斯·贝尔沃、法国的戈萨维埃·吉亚诺里还有葡萄牙的佩多罗·柯斯塔,都算是小有成就的年轻导演,名字拗口,影响有限,风格也不甚明朗,就不多耽误时间了。 扯了这么多,其实都是白费,大家还是继续等待DVD上的棕榈叶吧。 PS:感谢Wonder大人 总算有人拿我当传说中的影评人了
5/19/2006 Summer Palace 估计北京有处名胜很快就要“敏感”了
他们说不对 得加上书名号的
无论如何 有人捅了个很大的篓子
后果甚至超出了我能预料的范围
著名的宇宙大飞船
在现场的表现让人侧目 尽管发问前抖了一下
“我们在座的记者,可能是第一批也是最后一批在大银幕上看到这部影片的中国观众。”
现在看来 的确会是这样
5/17/2006 粪斗三人行周末,跟前同事AR和AL聚了一下,已经将近三年没有见面。
这两个人的代号里都有个A,就是“阿×”的意思。尽管这么称呼,他们都不是混发廊界的,以前是混门户网站的伪IT精英。他们也不是南方人,分别来自黑龙江跟河南,盛产流氓跟骗子的地方。 三年前,我们每天中午都在一个食堂吃饭,从公司坐下18层电梯,脖子上拴着一块公司的狗牌。吃过午饭,就坐在东方广场很场面的花坛或者喷泉前面,抽着烟一起诋毁领导。身边的人,大多是推销业务员与快递公司的脚夫,在钢筋混泥土怪兽的怀抱里,我们齐心协力地抱怨世界。
那段时间,我们每天都要填写一张表格,做了多少个页面,贴了多少张图片,统一交到领导手里。这个工作很“摩登时代”,AR说网站就是个粪筐,我们的任务就是淘大粪。后来AR不胜粪力,便转投别家粪场了,再后来,我亡命粪涯另谋生路,只剩下攥着一把股票的AL继续留守粪斗。
三年不见,刮目相看。两位A字头的师哥均已在北京安家,且都落户于风景如画四季如春的通县。 如今,AR在一家财大气粗的彩铃公司做网站总监,在描绘Web 2.0时代的盛世之余,也透露了他个人发展的目标——把自己的个人站点发展成安全套的龙头门户;AL没有追随前中国首富去广州淘金,而是卖掉了手上的股票,投身于方兴未艾的带鱼产业,他讲很多关于鱼跟鱼缸的故事,可就像他当年滔滔不绝阐述自己的小说理念一样,我一个字都没听进去。 虽然面对的是彩铃推手和鱼业大亨,真正能让我们构成话题的,还是对以往同事的指指点点。譬如,那位制定表格战术的大领导,股票套现了一笔巨款,现在是提前退休的社会闲散人员;再比如一位小领导,死亡金属乐队的主音吉他手,依旧在公司主事,身价也早已飞天。当然,还有好多人的好多话题,说到最后粪斗三人组又陷进那个远去的粪坑里了。 说到最后,二A透露他们下个月都要当爹了,真叫我汗颜。 回家的路上,张楚在电唱机里唱着:“想一想邻居女儿听听收音机,看一看我的理想还埋在土里。”
可惜,没有斧头攥在我手里。 5/5/2006 老妇杀手
The Ladykillers
2004 D: Joel Coen Ethan Coen 一直是科恩兄弟的拥趸,最近的一部《老妇杀手》却直到现在才看。《老妇杀手》是科恩兄弟的第11部作品,也是兄弟俩第一次次联合署名导演,之前的10部片子,都是哥哥Joel挂名导演,弟弟Ethan当制片人。
《老妇杀手》是重拍片,老版本1955年完成,传奇人物Alec Guinness(见PS2)担纲主演,配角里有当时还没什么名气的Peter Sellers。以前看过旧版《老妇杀手》,Alec Guinness自然表现惊人,完全控制了气场,片子处理也很精巧圆熟,算得上英式黑色喜剧的一个范本(导演却是美国人)。 科恩的新版基本依循了原作的情节,人物设定做了不少调整,比如句句不离爱伦坡的教授、酷酷的日本“将军”、笃信基督的黑人大妈,这些不搭调的角色结合在一起,让这部结构基本守旧的片子显得荒诞错乱。另外,科恩一向喜好安插一些宗教、历史的隐喻,对外国观众来说基本都是无效信息,比如黑人大妈反复提到的鲍勃·琼斯大学(最后她打算把1800万赃款全捐到这里),其实是南卡莱罗纳著名的一所右翼教会大学,1970年以前从不接收黑人学生,直到2000年依然禁止不同肤色的情侣在校园约会。 科恩的片子都有明显的复古元素,很容易就让人想起好莱坞的黑色电影年代,最近三部更是变本加厉,连演员的造型都非常五十年代。《老妇杀手》用的是汤姆·汉克斯,沿袭老派作风的大牌明星,汉克斯曾明确表态,没看过Guinness的版本,怕局限了自己的想象。汉克斯的表现保持了一贯水准,只是有时过于夸张,这主要是科恩整体风格要求的问题。 《老妇杀手》几乎是科恩评价最糟的作品,跟前一部《难耐的残酷》类似,兄弟俩再次陷进了把玩老好莱坞电影的小情趣里,故事不那么吸引人,风格捏合得也算不上巧妙,这种自说自话的片子基本只能如此了。另外,感觉科恩兄弟这种独立制片起家的导演不大适合同大明星合作,远不如那几个奇形怪状的御用演员来得亲切。比如,傻狠傻狠的John Goodman、贱嘻嘻的Steve Buscemi、神经质的John Turturro,还有Joel的老婆Frances McDormand,最近两部片子他们都没有参与,真是减分不少。 PS:
至此,科恩兄弟的11部片子全部看完,排序如下—— 1、《米勒的十字路口》Miller's Crossing 1990
风格上最不科恩的一部,却是最有黑色情怀的一部,Gabriel Byrne都快被拍成Humphrey Bogart了。原著来自Dashiell Hammett的小说《血腥收获》(Red Harvest),由此衍生出的电影还包括黑泽明的《用心棒》和瑟吉奥·莱昂尼的《为了几块钱》。 2、《冰血暴》Fargo 1996
应该是最“科恩”的那部吧。 3、《抚养亚历桑纳》Raising Arizona 1987
有趣、恶搞、卡通。 4、《大保龄谋杀案》The Big Lebowski 1998
像Raymond Chandler致敬的作品,玩世不恭,线索繁多,思绪混乱。John Goodman、Steve Buscemi、John Turturro三大龙套的表现相当经典。另外,西班牙语版的《Hotel California》真是惊艳。 5、《缺席的人》The Man Who Wasn't There 2001
正牌黑色电影复辟,里头还有“小鸟”Scarlett Johansson。 6、《老兄你在哪?》O Brother, Where Art Thou? 2000
科恩版的荷马《奥德赛》,欢快的越狱片,如果对荷马或者美国历史感冒的话,这应该是更牛的作品。 7、《影子大亨》The Hudsucker Proxy 1994
中早期的大制作,显露出操作好莱坞正统模式的水准。 8、《巴顿·芬克》Barton Fink 1991
成名大作,真的没看懂。 9、《老妇杀手》The Ladykillers 2004
见上文。将军之死还是比较精彩的。 10、《血迷宫》Blood Simple. 1984
还是比较习作,紧张有余,趣味不足。 11、《难耐的残酷》Intolerable Cruelty 2003
基本都忘了,好像还比较乐,可能还是因为Billy Bob Thornton最后也是个骗子。 PS2:
Alec Guinness是个值得八卦一下的角色,传闻他是贵族的私生子,从来没有见过自己的父亲。长大后结识了劳伦斯·奥利弗跟大卫·里恩,成就出他在戏剧和电影界的地位。1957年,Guinness因为《桂河大桥》拿下奥斯卡影帝,尽管这个片子把他的名字拼成了Guiness,两年后他被伊丽莎白二世册封为爵士。 当然,真正让Guinness成为大众层面明星的还是他晚年参与的《星球大战》,虽然他个人以接拍这部“愚蠢”的电影为耻,但欧比王的形象已经难以磨灭,以至让“前传”里的继任者Ewan McGregor诚惶诚恐,拼命模仿练习这位前辈的神情口音。 据说,当年正是在Guinness建议下,卢卡斯才修改了剧本,让欧比王在《新希望》里就死掉,而Guinness却没有告诉他自己的真正用意——“再也不用念那些可怕、血腥而且陈腐的台词了”。后来,Guinness承认,凡是星战Fans的来信他从来没有看过一封,全部直接扔掉。有一个超级Fans找到Guinness说自己看了《新希望》整整一百遍,Guinness点了点头,对他严肃地说:“答应我,你再也不会看这个玩意了。”当然,这个Fans的妈妈对此是相当感激。
![]() 5/4/2006 雏菊
Daisy 2006 D: 刘伟强 香港团队拍的韩国电影,很好地结合了二者剧本粗糙跟节奏紊乱的特点。
这个没讲什么事的片子,居然要将近两个小时,前面的三段不同视点叙事还能蒙蒙事,后面一个小时就完全没谱了。姜大卫出场时我都快乐出眼泪来了,这个莫须有却又无所不在的幕后杀手集团,肯定是香港编剧赶工撞墙的杰作。 刘伟强现在算得上香港商业电影的头面人物了,《雏菊》却实在看不出他操纵更大规模国际投资的潜质,更不用说去好莱坞的进一步发展了。跟吴宇森一样,刘伟强也在抱怨好莱坞繁复的制片模式,厌恶那些没完没了的会议,可《雏菊》证明一群香港人在茶楼里攒出的玩意就是容易这么错漏百出。事实证明,只有像李安那样耐心,才能在洋人的地盘上有所作为。 刘伟强在《雏菊》里兼职摄影执导,这个是他的本行强项,场面调度也算说的过去,可类似于“分屏蒙太奇”式的手法实在没看出什么意思。杀手的动作戏用的16毫米,完成任务后,杀手走出电影院,镜头上移,正在上映的是《2046》和《罪恶都市》,这可能是最有趣的一个地方了罢。 人皮客栈
Hostel
两个美国大学生跟一个冰岛色情狂,在欧洲巡回耍流氓,后经人介绍,坐上火车,从荷兰一路杀向斯洛伐克。到了目的地,三人深陷骚货天堂,结果却被一个个地送进地下屠宰场,供变态大款们挖心砍头。剩下的问题呢,就是命悬一线的主人公如何浴血一搏逃出生天。
5/3/2006 面前在写有点那个什么
很多事没办成
有的办了没成
有的没办也没成
还有的可能未意识到办之意义
便也没了成之内容
在风的日子里
眼前飘过第一只蚊子
让人丢了主张
没头脑且不高兴
我说这是好日子
你却为何悲伤?
看一个是一个
但愿吧 |
|
|